徐天的言论，直击要害，让乐迷们大呼解气。

平常老有一些小众乐迷，带着优越感炫耀着，

嘴里时不时蹦出几个不知名乐队，好像只有underground才是音乐净土一般。

普通乐迷听的流行乐，就好像特俗一样，被鄙视的无法回应。

如今，徐天把所谓的underground乐队拉出来狠批，直接揭开了他们的遮羞布。

搞了半天，所谓的underground乐队，也不都是厉害的啊。

那你们这些所谓的小众乐迷，跟着穷嘚瑟个什么劲啊？

还是老徐这样的老炮儿有魅力。玩乐队的，有几个能有老徐的嗓音和唱功好啊？

观众们因为徐天的这一番话，路转粉的人更多了。

节目还在继续，主持人又问起了一个问题。

“骆教授，这个问题想请您给分析分析。

都知道，现代流行乐的发源地在西方。

摇滚、爵士、说唱等，都是那边走在前面。

而我们的民族音乐，却越来越不受年轻人喜欢。

真的是我们的民族音乐很土吗？

未来民族音乐的出路又在哪里呢？”

骆斯年叹了一口气，说道：“唉，这个问题我也是琢磨了一辈子，至今都没有想明白。

从事民乐的教育、研究和推广工作几十年，我其实自己也困惑其中。

为什么这些年，我老爱和年轻音乐人玩到一块儿去，就是想为民乐找条出路。

尤其是奇点乐队，他们是顶级的乐队。尤其是秦川，他是最优秀的音乐人。

他们让我看到了民乐的希望。

就像这次《乐队的夏天》，有好几首作品，都有用到民乐元素。

如《凡人歌》里的客家山歌《三斤狗》，还有里面的唢呐运用，以及《浮躁》中若筠哼唱的山歌小调等。

这些都属于民乐的创新运用。

高手在民间啊，我们这些科班出身的，也许就是为教育所困。

一直挣脱不了传统的束缚，创新方面，做的远远不够。”

“老骆，你做的已经很好了，这些年的成绩有目共睹。”秦川夸赞道。

程嘉阳也附和道：“是啊，骆教授。民乐的发展，也不是你一个人的事情，大家一起努力嘛。”

“哈哈哈，老程难得说句如此正确的话。老骆，别着急，民乐的发扬光大这不还有我们呢嘛。”徐天调侃道。

骆斯年不屑道：“要靠也得靠秦川他们，能指望你什么？”

“嘿，你这话说的，我就不能写首用民乐元素的摇滚吗？”徐天气道。

做节目二人都能怼起来，秦川忙打断道：“好了，这录节目呢。

民乐要发展，大家一起努力就是。

这次《乐夏》不就是个好的示范吗？

只要不抱残守缺，勇于创新，咱们的民乐，一样可以散发光彩的。”

主持人常远接道：“哈哈，秦川说的太好了。

骆教授这些年推广民乐的功绩，大家都是看在眼里的，您可不能妄自菲薄。

这一季《乐队的夏天》，民乐大放异彩，我相信以后会有越来越多的年轻人加入其中。

咱们进入下一个话题，接下来要讨论的，就很有争议了。

节目中，有少数乐评人评论乐队时，指责他们丧失了摇滚精神。

说他们做的音乐放弃了原有的特色，甚至为了迎合大众，放弃了摇滚风格，流行音乐，自甘堕落。

言语之中，充满了摇滚乐米的优越感。

那摇滚到底是什么？摇滚就真的比其他音乐风格要高级吗？”

骆斯年回道：“同类型的音乐在一起比较，也许还有专业性上的高低之分。

不同风格的音乐，放在一起比较，根本没有任何意义。”

“没错，摇滚乐只不过属于氛围感强烈一些的音乐风格，并不是就比别的音乐更高级。

大众理解的摇滚真实、批判、追求自由这些精神，其它风格的音乐中也都有。并不是摇滚乐独有的。”程嘉阳跟道。

常远又问道：“David，你们那边有音乐鄙视链吗？”

DavidJackson笑笑，回应道（字幕翻译）：“有，这是人的共性。

鄙视链，源于人的保守、局限、傲慢、偏见、虚荣、优越感等因素综合影响的结果。

是人定义自己价值感的一种方式。

但偏偏这种价值感，类似于自我催眠，几乎都不客观。

所以西方的乐迷中，一样会有这种音乐鄙视链的错觉。

尤其是摇滚乐队，如果创作了一些流行风格的音乐，一样会被少部分保守乐迷们指责。”

常远追问道：“难道摇滚乐队，就不能创作其它风格音乐了吗？

对音乐人来说，专注一种风格难道就更好？”

“并不是，音乐人永远都要忠于自己的本心。

不用去纠结于创作的音乐属于什么风格。

像我，就是以擅长多种风格音乐著称。

秦也是这样，他更是一位能驾驭任何风格的顶级音乐人。

如果一味地纠结某种风格，甚至为了迎合乐迷对特定风格的喜好，那样更是一种讨好和谄媚。

那样的音乐和音乐人，岂不是更不Real，更不摇滚了吗？”DavidJackson再次回应道。

常远再次问道：“那为何那些乐评人和少出乐队，如此纠结摇滚乐呢？

甚至公开批评其它乐队，堕落了，放弃了摇滚乐之类的。

就连《乐夏》节目，也没少被批判。”

“摇滚乐之所以被乐迷们推崇，主要和它有一段辉煌的历史有关。

反战争、反霸权，反传统，反权威、反思想束缚，追求和平与自由，评判一切黑暗等等，是过去几十年里年轻人们的精神诉求。

摇滚乐正是在这种情况下应运而生，发展到巅峰的，奠定了其在音乐史上的特殊地位。

在那个辉煌年代，没有一种音乐，能像摇滚乐一样，让人疯狂。

国内接触乐队音乐，也大多是从摇滚乐队开始。

包括我们奇点乐队在内的很多音乐人，之所以走上音乐道路，也都是受摇滚乐影响。

所以摇滚乐在乐迷心里，有着特殊的意义。

摇滚乐这种音乐风格，也是数十年前的音乐前辈们创新出来的新类型。

而且，这几十年发展下来，发展出了很多种流派和细分风格。

摇滚乐有太多伟大的乐队和光辉的时刻。

过去的辉煌终将过去，我们音乐人在创新的路上，绝不能停滞不前。

否则，怎配称自己是摇滚音乐人呢？”秦川耐心解释道。

常远又问道：“既然是这样，大家都应该欣然接受啊。

为何，那几个乐评人和部分乐迷，会如此抨击呢？”

“有些人是因为狭隘，有些人是因为自私。

摇滚乐由于过去的辉煌，所以喜欢摇滚乐的乐迷们，自然会有一种莫名的优越感。

大多数理性而包容的乐迷，也会同时欣赏接纳其它音乐风格的存在。

而一部分保守乐迷，因为狭隘心理，固执地认为，唯有摇滚才是最好的音乐。

甚至少数乐迷，把摇滚乐作为自己傍身的武器，作为他们优越价值感的来源。

如果有一天摇滚乐变成主流了，就会失去这个特殊地话语权，他也就变成了和大多数乐迷一样的‘流俗之辈’。

优越价值感，将不复存在，他们就会觉得特别难受。

我想，这才是他们反对和抨击的本质原因。”秦川分析道。

秦川这一分析，在座的骆斯年、徐天、程嘉阳以及DavidJackson，纷纷点头表示认同。

常远惊讶道：“这太可怕了，因为这种自私的优越感作祟，去阻碍音乐的发展，这种心态真的不好。”

“哈哈哈，何止是阻碍音乐的发展，简直是阻碍他们所喜欢的乐队生存。

都知道玩乐队很烧钱，在未成名之前，其实过得都比较苦。

大多数所谓的地下演出，根本赚不了几个钱。

他们阻碍乐队创新，阻碍乐队面对主流市场，阻碍商业化，他们所喜欢的乐队，总有一天会因为生活现实而解散。

乐队解散，放弃了自己的音乐梦想，这些狭隘的乐迷们根本不在乎。

反正到时候换一支新的乐队去喜欢就好了。

可是对解散的乐队来说，就过于残酷。

音乐人在追求梦想，追求音乐艺术之前，先要面对生存问题。

商业、大众市场和音乐艺术其实并不冲突。

根本不是矛盾对立的关系，也完全可以做到和谐统一。

这点，从奇点乐队身上就可以充分说明了。”程嘉阳解释道。

常远回道：“是啊，这样保守、狭隘的乐迷太可怕了。

真正的喜欢，是应该希望自己喜爱的乐队，发展的更好才对。

而不是期望乐队只为自己一个人的喜好服务。

如果因为生活现实，乐队解散了，又从何谈起喜欢呢？

咱们国内的音乐市场，对乐队音乐来说，本就还不够发达，需要更多的包容和支持。

秦川，作为《乐队的夏天》这个节目的创造者，对这些乐迷，您有什么话想说吗？”

秦川沉思了片刻，回道：“音乐对我来说，相当于第二条生命。

我对音乐充满了深深的热爱，我想这也是大多数乐迷朋友们的心态。

之所以创立《乐队的夏天》这个节目，就是想为大家推荐更多更好的音乐。

让大家领略不同音乐风格乐队的现场演出魅力。

同时，也是为了建立一个音乐平台，让更多年轻的优秀乐队，有一个好的舞台去展现自己。

我希望所有的乐迷，都能有开放包容的心态去欣赏音乐。

不同风格的音乐，有不同的美感，民谣、爵士、流行、民乐等等，都有各自的精彩。

音乐风格之间没有高低之分，鄙视链更是无稽之谈。

音乐是艺术，也不是艺术。

大家不需要把音乐形而上学地拔高，单纯的只欣赏音乐带来的愉悦即可。

没必要去深究内在的含义，只是感受旋律和歌词带来的共鸣就已经够了。

对摇滚乐的死忠粉们，我想说的是：自打有摇滚乐以来，摇滚精神都是自由、平等、开放、包容的代名词。

真正的摇滚音乐人，从来都不是狭隘和保守的。

请大家叩问本心，你真正内心深处喜欢的摇滚乐，何曾有半点保守封闭之意？

如果大家都墨守成规、故步自封，摇滚乐又如何发展出民谣、流行、朋克、雷鬼、金属等这么多流派呢？

真正的摇滚精神告诉我们，摇滚乐没有具体的标准，也没有固定的风格。

哪怕是流行乐，只要音乐人对音乐有赤诚之心，有足够的专注度，那他一样是具备摇滚精神的。

再发散开，每个人都去追求如坚定、开放、包容、专注等人类所有美好的品质，那我们每个人一样都很摇滚。

请大家打开心扉，生活无处不摇滚！”

秦川这番话一说，在座的几位全部给予了致敬的掌声。

常远主持下，节目很快结束。

可节目中，大家所说的观点，却让电视机前的乐迷们，久久不能平静。

大家纷纷觉得，这期节目说的实在太好了。

专业人士就是不一样。

不管是骆斯年、程嘉阳，还是徐天、DavidJackson，对音乐的理解和描述都非常到位。

让乐迷们感受了音乐最真实的一面。

尤其是秦川最后对乐迷抨击现象的分析和对摇滚的定义，更是让大多数乐迷感到耳目一新。

原来玩个乐队，听个摇滚乐，里面居然有这么多弯弯道道啊。

有些人真是闲的蛋疼，好好欣赏音乐不就好了吗？

非搞那么多事情，显得自己多能耐似的。

还是三哥说的好，没必要形而上学，无限拔高，只要欣赏音乐本身就够了。

想喜欢什么风格就喜欢什么风格，实在不喜欢，互不干扰就行。

这次，就连保守的乐迷们，有不少也开始反思。

是不是以前自己对摇滚乐的喜欢，真的狭隘了。

难道自己喜欢的乐队变得主流，就不再喜欢了吗？

那自己是真的喜欢音乐本身吗？还是只喜欢所谓小众音乐这个标签而已。

这种反思，让这些保守乐迷的心，打开了一丝自由包容的缝隙。

不过，还是有不少极端的乐迷，依旧我行我素，顽固到底。

这些人，已经不重要了。

这期节目一做完，秦川推《乐队的夏天》这个节目的大势已成。

再无人能质疑，再无人敢随意抨击。

《乐队的夏天》节目，就是为了给所有年轻乐队一个平台，就是为了推广更多的音乐风格。

绝不单纯只是为了摇滚乐一种风格而设的舞台，无论是爵士、民谣，还是民乐和电子乐，都有机会在《乐队的夏天》展示自己。

有这个大义在，那些居心叵测的人，还能说什么？

至于说乐队商业化，程嘉阳把该讲的都讲了。

你如果还反对乐队商业化，要么你出钱养人家，要么就闭嘴少哔哔。

不然人家因为生活现实解散了，你赔啊？

这期节目播完，秦川之前想达到的效果，完全实现了。

以后，再不需要费心为网络上的流言蜚语操心。

再有敢出来哔哔的人，乐迷们自然会打着大义的名号，教他们做人。

第二天，微博上也到处都是关于这期节目话题的热议。

在各乐队的微博底下，都不少乐迷在讨论着这些事情。

秦川期望见到的全民对不同音乐风格的讨论，对音乐和乐队本身的大范围讨论，终于出现了。

这种讨论一多，乐队音乐的市场，自然会更好。

也不枉费秦川办《乐队的夏天》这个节目的一番心思。

燕京卫视，《乐夏》节目播出到了嘉宾合作赛这一期，可是实际录制，已经录完了倒数第二期了。

本季《乐队的夏天》，所有正式赛程都已经结束。

TOP5乐队，也已经出炉。

接下来，就等秦川安排，录制最后一起的颁奖典礼和汇报演出了。

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PS：晴天霹雳，没想到今天智能推荐都给我掐断了。

这本书的最后念想，彻底断绝。

上架到今天，整整两个月。

也就剩为数不多的各位仗义大佬，仍然在支持我。

现在追订就几十个人，智能推荐现在掐断，基本不会再有新增读者了。

我一新人扑街，抵御了无数次想切书的念头，坚持到现在，也是奇迹。

谢谢大家一直以来的支持和理解，这本书即使接下来一个新读者都不增加，也绝对会好好写到完本的。